Studio Ghibli et Miyazaki

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Hayao Miyazaki est le dessinateur japonais qui a fait changer le regard sur les films d’animation. Il est né avec la seconde guerre mondiale et a passé sa prime enfance à Tokyo, ce qui va déterminer sa vision des choses.
Son père travaillait dans la fabrication d’avions et sa maman a connu une période de 9 ans où elle a dû rester alitée pour cause de tuberculose. Ces éléments nous donnent un éclairage sur les raisons des nombreuses références aux objets volants et à la maladie qui accapare ses pensées.
Il a donc commencé tout naturellement à dessiner des avions tant il voyait son père passionné.



A 20ans, il intègre la Tôei Dôga, le plus gros studio d’animation du Japon, duquel Dragon Ball, Ken le Survivant, Sailor Moon et Olive et Tom sont sortis depuis.
A l’époque, le jeune homme participe à des projets comme Heidi ou le Voyage de Gulliver.
Il y fera la rencontre de Isao Takahata, auteur du Tombeau des Lucioles entre autres.

En 1982, Miyazaki se lance dans un manga auquel il consacre une bonne partie de son temps et qui lui servira de base, deux ans plus tard, pour l’élaboration de Nausicaa, son premier long métrage.
On découvre alors tout ce qui fait son style si dur et poétique à la fois. Il nous montre une nature qui se bat contre les désastres engendrés par la démesure de l’homme.
Ce réalisateur engagé, au message profondément politique, connaît un succès sans précédent avec cette œuvre.

Il fonde alors le Studio Ghibli avec son ami Isao Takahata en 1985.
Sa soif de réalisation ne trouve pas de limite et il réalise un an plus tard le Château dans le ciel, où l’on est tenu en haleine par les aventures d’une petite fille qui tombe du ciel dans le monde des humains.

Vient ensuite Mon Voisin Totoro, où l’on sent plus qu’ailleurs l’omniprésence de la maladie de sa mère. Les deux fillettes se créent un monde imaginaire afin d’oublier l’absence de leur mère hospitalisée.

Kiki la Petite Sorcière arrive en 1989 avec ses livraisons aériennes à domicile.
Puis Porco Rosso sort de son imagination en 1992. Ce jeune cochon italien ne supporte plus d’être un pilote d’avion servant sous le régime fasciste pendant la 2nde Guerre Mondiale.

Après cela il s’octroie une pause de 5ans et revient en 1997 avec Princesse Mononoké. Ce film attire énormément de gens au cinéma et s’exporte en Occident. Aux USA, on n’hésite pas à le qualifier de chef d’œuvre.

Ce virtuose est une véritable icône dans son pays et c’est tout naturellement que la Japon lui a offert son musée que l’on peut visiter depuis fin 2001.
Il s’est chargé de la conception des plans et cela donne un ensemble qui ressemble à un énorme chamallow pastel, s’intégrant parfaitement dans la nature environnante.
Sans vouloir dévoiler tous les secrets de cet endroit, il vous faudra échanger votre contremarque dès l’entrée contre un ticket. Et oh surprise, miracle, ouiiiii, vous êtes en possession d’un morceau de pellicule d’un film du studio. (Respirez les fans, ça va bien se passer !!!).

Parmi toutes les salles proposées vous aurez accès à un chat-bus en peluche grandeur nature. Vous imaginez bien que les enfants s’en donnent à cœur joie pour sauter dessus. A tel point qu’il faut le raccommoder tous les soirs paraît-il…
En prime, vous pourrez vous amuser à vous lancer des noiraudes toutes douces qui se trouvent aux pieds du chat-bus (ce sont de petites boules noires visibles dans Mon Voisin Totoro).
Le cinéma Saturne projette des courts métrages inédits.

Et on ne pouvait parler du Studio Ghibli, sans mentionner Joe Hisaishi, ce génie de la musique de film, à qui l’on doit les mélodies qui accompagnent si bien les dessins de Miyazaki. Ces deux hommes se comprennent et travaillent ensemble depuis Nausicaa.
Ils s’imposent tous deux en précurseurs ayant la même démarche, et savent mettre en résonance leurs compétences.

Mais je préfère laisser parler les pros : ce site vous donnera des nouvelles fraîches du Studio Ghibli!